У многих людей отношение к современному искусству довольно противоречивое, поэтому все, что создавалось позже XIX столетия, вызывает определенный скепсис — большинство до сих пор тяготеет к более классическим формам, нежели к «Черному квадрату» Малевича и сложным инсталляциям. Однако современная живопись маслом — это не всегда разлитая по холсту краска; она может и наследовать традиции академической живописи, и при этом сохранять в себе атмосферу XXI века.
Современная живопись маслом
Среди огромного количества современных художников встречается немало действительно талантливых авторов, пишущих картины маслом, чья живопись восхищает даже суровых критиков. Мы выбрали десятку достойных внимания имен, работы которых не должны оставить зрителей равнодушными.
Валентин Губарев
Валентин Губарев - художник, обладающий сильной личностью и необычным видением мира.
Парадоксально, но темы, сюжеты и образы своих произведений он выбирает достаточно банальным образом, из повседневной жизни. Они не похожи на шедевры русской живописи , но подкупают своей очаровательной простотой.
Сила этих картин заключается в том, что все нарисованные на них маслом субъекты после просмотра выглядят какими-то старыми знакомыми, ребятами с нашего двора. Такую живопись маслом можно рассматривать бесконечно долго, проникая в этот странный, но очень любопытный мир.
Персонажи губаревских картин знакомы всем: это либо мы, либо наши соседи, но, в целом, это наше прошлое и теперешнее общество, увиденное через линзу здорового юмора, некоторой иронии, ностальгии по веселым временам.
Джереми Манн
В своей творческой деятельности Манн стремится изобразить свой город, Сан-Франциско, и наполнить эти картины драмой, настроением и характером.
Он привносит в городские окрестности неповторимую атмосферу и динамику. Многие работы художника вдохновлены дождем и мокрым тротуаром, отражающим уличные фонари и неоновые вывески.
Манн рисует свои работы маслом на деревянных панелях, используя разные техники: окрашивает поверхности с помощью пятен, стирает краску с помощью растворителя, наносит на холст размашистые чернильные мазки и обязательно снабжает свою живопись гармоничными и колоритными оттенками.
Герхард Глюк
Карикатурист Герхард Глюк, пожалуй, самый яркий и умелый сатирик среднего класса в Германии. Стиль художника уже стал узнаваемым — карикатуры и другие работы Глюка известны во всей Германии и не только. Его персонажи - коренастые европейцы, с лицами без ярко выраженного подбородка. Все они изображены в историях своей повседневной жизни.
«Это был первый раз, когда Брошары заказали что-то через Интернет»
«Повседневность Джоконды»
Прежде чем стать художником, Глюк работал школьным учителем рисования. Однажды один из друзей предложил ему отправить скетчи в парочку каких-нибудь газет. В итоге Глюк получил положительный ответ от одной из них, бросил свою работу в школе и продолжил деятельность исключительно как карикатурист.
«Андре охотно покормил бы рыбок, но опасался последствий»
Все карикатуры Глюка хоть и раскрывают различные стороны человеческой сущности, и иногда не самые положительные, но назвать злой эту забавную живопись маслом никак нельзя.
Лоран Парселье
Очевидный талант Лорана Парселье проявился еще во времена учебы в Школе искусств, после публикации нескольких его художественных альбомов под названием «Странный мир».
Его популярность стала распространяться еще больше, когда он выиграл уличное соревнование по рисованию. Поклонники полюбили его за неповторимый стиль и непринужденную манеру письма маслом.
В работах Лорана сочетаются сложная цветовая композиция и огромное количество света. Рисовать свою живопись Парселье предпочитает в реалистичной манере, ведь так, по его словам, каждый сможет догадаться, что за место изображено на картине.
Кевин Слоан
Кевин Слоан — американский художник, чью живопись маслом можно назвать современным реализмом. Сам Кевин объясняет ее как реальность с подвохом.
Картины художника действительно перенесут вас в какой-то другой, волшебный мир. Автор любит использовать в своих картинах символизм, поэтические метафоры и аллегории, стремясь передать чудеса природного мира и его изобилие.
Художник занимается живописью маслом еще со старшей школы, и до сих пор, спустя 37 лет, она остается его главной страстью.
Больше всего Кевин любит рисовать животных. Как он говорит, они больше дают ему свободу выбора в том, кого и как рисовать, чем в случае с людьми, и предоставляют возможность лучше сфокусироваться именно на истории, которую он закладывает в основу картины.
Ричард Эстес
Изначально Эстеса интересовала традиционная академическая живопись, но потом он стал рисовать в жанре фотореализма, поскольку всегда хотел научиться как можно полнее отображать на холсте действительность. Однако и на картинах художника реальность представляется идеализированной, вместе с совершенными формами, четкими линиями и выверенной композицией.
Любимой темой Эстеса стали городские пейзажи, увидев которые, начинаешь сомневаться, действительно ли перед тобой картина, а не фотография.
Современные картины в таком жанре стали очень популярны среди ценителей живописи XXI века.
Живопись маслом: пейзажи и натюрморты
В современной живописи, помимо портретов, особенно популярны такие жанры, как пейзаж и натюрморт. Предлагаем вам обратить внимание на следующие имена современных художников, выполняющих картины маслом в этих жанрах.
Дмитрий Анненков
Дмитрий Анненков, кажется, способен любой предмет нарисовать так, что зритель и сам взглянет на него другими глазами. Ни одна деталь не скрывается от зоркого взгляда этого российского художника.
Он часто рисует самые простые и банальные, повседневные и антикварные предметы, наделяя каждый из них своим неповторимым характером, - в них словно появляется душа. Выглядят они при этом так живо и реалистично, что хочется протянуть руки и достать их из картины. Дмитрий — настоящий мастер такого жанра живописи как натюрморт.
Сейчас Дмитрий ведет сотрудничество с различными галереями мира, в том числе из таких стран, как США, Норвегия и Франция.
Юстина Копанья
Польская художница, которая маслом рисует потрясающие по своему объему и глубине картины, а все благодаря особой оригинальной технике.
Несмотря на размашистость и экспрессивность работ, морские пейзажи не теряют прозрачности воды и легкости парусов, и даже наоборот — привлекают своей объемной текстурой, которую хочется почувствовать наощупь.
Юстина говорит, что главная задача ее картин — это передача атмосферы, а не реалистичности, и просит воспринимать ее живопись маслом как отрывки воспоминаний.
Несмотря на то, что разнообразные пейзажи значительно преобладают среди ее работ, она считает своим главным вдохновением именно людей.
Син-Яо Цень
Этот молодой художник, родом из Тайваня, начал рисовать, когда ему было десять лет. Сейчас ему двадцать девять, и он имеет свой собственный стиль, живопись Син-Яо Ценя узнаваема и крупными журналами, посвященными искусству, и солидными художественными галереями.
Художник чаще всего рисует городские пейзажи Сан-Франциско, где он окончил Академию Искусств со степенью бакалавра.
Выполняет он свои работы маслом в неповторимой «плывущей» манере — некоторые считают, что из-за подобной техники его масляные работы можно спутать с акварелями. Лучшим временем для создания пейзажей Син-Яо Цень считает закатные и рассветные часы.
Педро Кампос
Еще один поклонник фотореализма - Педро Кампос, испанский художник из Мадрида. Эту живопись маслом легко перепутать с фотографией, а ведь кто бы мог подумать! Так или иначе, полотна Педро приводят зрителей в неописуемый восторг.
Евгений Седов
Когда руки растут из нужного места, жить веселее:)
Содержание
Лучшим украшением интерьера во все времена были рисунки. Картины маслом на холсте в современном мире создаются как вручную художником, так и с помощью принтера. Правильный подбор полотна дополнит любой дизайн, добавив в него интересный акцент. Узнайте перед приобретением об особенностях картин, чтобы не потеряться в разнообразии мотивов, техник, стилей.
Что такое живопись маслом
Создание картин имеет свои нюансы, которые зависят от свойств материалов. Масляная живопись – это техника, которая использует краски на основе растительного масла: льняного, макового, грецких орехов. Картина маслом на холсте пишется разными техниками, выбор приемов зависит от пигментов краски. Они подбираются в зависимости от желаемого эффекта, от того, какую картину удачнее продать.
Для лессирования можно использовать не все виды красок. Бывают пигменты таких типов:
- Лессирующие - прозрачные, за счет чего создается ощущение глубины и глянца. Их преимущество в том, что при смешивании они не теряют цвета.
- Укрывистые пигменты обладают высокой четкостью. Подходят для рисования в один слой благодаря плотности, но при смешивании оттенков они сереют.
Основные техники письма, которые востребованы сегодня: акварель по-сырому (а ля прима) и многослойные приемы. В первом варианте при создании картины не допускают высыхания масла. Художники рисуют за один подход или ненадолго оставляют незаконченный этюд в сыром месте, применяя специальный лак-растворитель засохшей пленки перед нанесением следующего слоя.
Вторая техника – многослойное письмо, отличается тем, что каждый уровень красок после нанесения просушивается. Над картинами маслом работа проводится в несколько этапов:
- Для подмалевки используют контрастные тона. Нередко применяется гризайль: белила и темная краска.
- Пастозная прописка предполагает нанесение следующего слоя. Это будут полутона будущего полотна.
- Лессировка – это наслоение полупрозрачных цветных красок поверх прописанных тонов.
Картины маслом для интерьера
Выбор сюжета холста зависит от дизайна помещения. Картины на холсте для интерьера должны гармонировать по стилю и размерам с предметами мебели. Классические варианты выбора жанра этюда:
- для спальни подойдет романтический мотив: яркий закат, семейный портрет, художественный постер с животными;
- кухня предполагает использование натюрмортов в оформлении;
- для гостиной можно подобрать рисунок изящнее. Здесь уместно похвастаться авторской репродукцией (например, «Девушка с персиками», «Женщина в красном») или красивым полотном на тему природы.
Купить картину маслом на холсте
Выбрать полотно можно в интернет-магазине, на специализированных ярмарках мастеров. Авито – это один из ресурсов, где осуществляется продажа картин маслом. Удобен тем, что здесь отображена необходимая информация: сколько стоит работа, прикреплены фото высокого разрешения, указана цена в рублях. Продавать холсты могут люди как из Москвы и Санкт-Петербурга, так и из других городов, а доставка по почте помогает получить картину даже от редкого мастера из глубинки.
Цветы
Постер в холодной гамме станет интересным и красивым решением для интерьера, сочетая недорогую цену и оригинальность:
- название картины: Букет;
- цена: 364 р.;
- характеристики: фиолетово-синяя цветочная композиция размером 20х28 см подойдет для украшения стола или стены;
- плюсы: яркий этюд о природе на цветочную тематику добавит интересный акцент в классический интерьер;
- минусы: бумажная основа.
Красивое сочетание подсолнухов и фруктов в теплых оттенках станет отличным интерьерным дополнением в гостиной или на кухне:
- название картины: Груши и цветы;
- цена: 2300 р.;
- характеристики: на холсте размером 50х60 см изображен этюд в размытых очертаниях желто-коричневой гаммы;
- плюсы: наличие подрамника;
- минусы: требует немало свободного пространства на стене.
Цветы маслом на холсте – репродукция известной работы автора Ханса Болоньера, отражает романтизм и повествует о любви к природе:
- название картины: Bouquet;
- цена: 5460 р.;
- характеристики: качественная копия, выполненная на холсте, дополнит классический интерьер спокойными благородными оттенками;
- плюсы: высокая реалистичность;
- минусы: не является оригиналом, достойная работа, но репродукция.
Зимний пейзаж
Эмиль Шуффенекер – известный мастер постимпрессионизма. Одной из качественных репродукций, которая пользуется спросом, является:
- название картины: Зимний пейзаж;
- цена: 5320 р.;
- характеристики: неброские тона и широкие мазки придают этюду благородства;
- плюсы: оригинальная техника;
- минусы: не создает акцентов, спокойные тона при неправильном размещении могут потеряться в интерьере.
- название картины: Зимний день;
- цена: 76000 р.;
- характеристики: оригинальное полотно о взгляде на природу зимой, выполнено на холсте размером 50х70 см;
- плюсы: высокое качество, единичный экземпляр;
- минусы: обойдется дорого, за уникальность придется переплатить.
Холодная зима, выполненная в приглушенных тонах, украсит интерьер в классическом или модерновом стиле:
- название картины: Зимний домик;
- цена: 2300 р.;
- характеристики: вертикальная сюжетная композиция на лесную тематику, выполненная в серо-голубых тонах;
- плюсы: теплые оттенки добавят уюта в гостиной или спальне;
- минусы: требует дополнительной покупки багета.
Городские пейзажи
Картина – это не обязательно дорогая покупка. Красивый вечерний город в приглушенных тонах с яркими акцентами придется по душе утонченным натурам:
- название картины: закат в Париже;
- цена: 303 р.;
- характеристики: панно размером 20х27 см с самым романтичным городом идеально подойдет для спальни;
- плюсы: дешево, удачно выбранная цветовая гамма;
- минусы: бумажная основа.
Урбанистический вид с башней, которая словно сошла с книг Уэльса, станет дополнением интерьера будущего:
- название картины: Городской пейзаж;
- цена: 12000р.;
- характеристики: полотно 120х30 см в коричневых оттенках с изображением части здания классического стиля;
- плюсы: качественная работа на холсте;
- минусы: вытянутая форма требует места в интерьере.
Античная атмосфера полотна маслом в стиле Рима – колонны, множество зелени удачно впишется в интерьер стиля модерн:
- название полотна: Городской пейзаж;
- цена: 1800 р.;
- характеристики: этюд на тему древних руин с обилием зеленых оттенков, 60х50 см;
- плюсы: продажа со скидкой в рамках распродажи;
- минусы: из-за размеров требует немало свободного места на стене.
Осенние пейзажи
Модульное полотно на тему природы выигрышно будет выглядеть на свободной стене. Модная композиция из нескольких составляющих, которые создают единую панораму:
- название картины: Осень;
- цена: 3774 р.;
- характеристики: состоит из 5 холстов на деревянных подрамниках, на которых изображено одинокое дерево;
- плюсы: покупка багета не нужна;
- минусы: необходима свободная стена для размещения всех полотен.
Светлый этюд в желто-оранжевой гамме расскажет о лесном уголке в самую живописную пору года:
- название картины: Осенний пейзаж:
- цена: 10560 р.;
- характеристики: красивые теплые тона природы изображены на полотне, которое украшено массивной золотой рамой;
- плюсы: продается в обрамлении багета, можно сэкономить на его покупке;
- минусы: фабричное производство из Китая.
Импрессионистское полотно с множеством ярких красных акцентов от художника Мориса де Вламинка:
- название картины: Autumn Landscape;
- цена: 5250 р.;
- характеристики: на холсте 20х24 см изображены сочные краски осени;
- плюсы: модное направление живописи;
- минусы: рассматривать изображение лучше с большого расстояния, потому подойдет только для просторной квартиры.
Летние пейзажи
Репродукция художника Сиго Эдварда рассказывает о морском побережье в серых тонах. Необычное сочетание солнечного времени года и холодных цветов:
- цена: 5510 р.;
- характеристики: минимализм и неброскость тонов позволяют уравновесить активный интерьер;
- плюсы: оригинальный выбор гаммы;
- минусы: может потеряться на светлой стене.
Лето во всей красе с цветами и лазурным побережьем представлено в этом этюде:
- название картины: Морское побережье:
- цена: 303 р.;
- характеристики: полотно 30х20 см с розовыми кустами возле лазурного моря;
- плюсы: доступная стоимость;
- минусы: готовое изображение придется подождать несколько дней после оформления заказа.
Деревенские мотивы, сочетающие поляну, деревья, изображения сельских жителей, создадут уютную атмосферу:
- название картины: Летний пейзаж;
- цена: 10560 р.;
- характеристики: классическое полотно с деревянным обрамлением размера 31х20 см;
- плюсы: наличие багета;
- минусы: не оригинальный холст, репродукция произведения Станисласа Лепина.
Заказать картину на холсте маслом
Хотите заказать портрет близких? Найти мастера можно как на улицах Арбата, так и в интернете. Картины могут создаваться на специальных принтерах, стоимость полотна стартует от 1000 рублей и зависит от размера. Получить рукописное творение мастера выйдет дороже – от 5000 рублей. Здесь цена зависит не только от габаритов, но и от умений автора, используемых материалов.
Мастер-класс по рисованию масляными красками. Лебединый пруд в парке
Рисование летнего пейзажа
Суетова Алена Александровна, педагог дополнительного образованияМесто работы: МБДОУ детский сад №114 города Нижнего Новгорода
Сквозь летние сумерки парка
По краю искусственных вод
Красавица, дева, дикарка -
Высокая лебедь плывет.
Плывет белоснежное диво,
Животное, полное грез,
Колебля на лоне залива
Лиловые тени берез.
Головка ее шелковиста,
И мантия снега белей,
И дивные два аметиста
Мерцают в глазницах у ней.
И светлое льется сиянье;
Над белым изгибом спины,
И вся она как изваянье
Приподнятой к небу волны..,
Н. Заболоцкий
Описание: МК предназначен для творческих людей, учителей ИЗО и педагогов дополнительного образования художественно-эстетической направленности.
Назначение: использование на занятиях по рисованию, для участия в конкурсах, выставках, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение пейзажа маслом
Задачи:
Образовательные:
Учить работать масляными красками
Расширять представление о работе мастихином
Способствовать развитию творческих способностей
Учить использовать в рисовании разные способы создания изображения, соединяя в одном рисунке разные методы с целью получения выразительного образа
Развивающие:
Развивать эстетические чувства формы, цвета, ритма, композиции
Развивать чувство уверенности
Воспитательные:
Воспитывать умение доводить начатое дело до конца,
Воспитывать положительное отношение к собственной деятельности, ее результату
Способствовать воспитанию положительного отношения к рисованию и творчеству в целом
Воспитывать интерес к пейзажной живописи.
Материалы:
холст размером 40х50 см
мастихин
баночка для растворителя
растворитель
тряпка
палитра
масляная краска (белила цинковые, кадмий желтый средний, кадмий красный темный, голубая «фц», умбра жженая)
Я использовала фотографию лебединого пруда, которую сделала при прогулке в парке.
Этапы работы:
Природа полна красок. Для живости работы писать будем без эскиза, «на глаз». Прежде чем начать рисовать пройдитесь растворителем по холсту (смочите холст).
Так как всю работу занимает зелень, ее нужно как-то разбавить. А поможет в этом контрастный цвет по отношению к зеленому – красный. Оставшееся место без зеленого цвета это небо. За счет него и освежим работу. Возьмите много белой краски и капельку красной, чтобы получился белый цвет с лёгким розовым оттенком. Не жалейте краски чтобы потом было с чем смешивать. Нанесите ее размашисто, в разные стороны мастихином в верхней половине холста.
Второй инструмент, с которым мы поближе познакомимся это тряпка! Смешайте синюю и коричневую краску, у вас получится цвет тени зелени.
Собрали тряпку в комок «розочкой» и «тычкообразными» движениями набираем массу зелени. А воду растираем из стороны в сторону влево вправо. Внизу оставляем белый просвет неба на отражении.
Продолжайте, положите еще слой на деревья второго плана и воду, чтобы они стали более глухими. И тычком тряпки покажите на переднем плане в середине дерево на островке.
Чистую зеленую краску мы не используем. Поэтому смешайте больше желтой краски и меньше синей для получения светло зеленого цвета (по необходимости добавите белил). На линии горизонта наметьте кусты и траву заднего плана. Работайте мастихином плашмя. Движение идет сверху вниз. Добавьте вкрапление зеленого в отражение воды. Мастихином растирайте сверху вниз и пальцем растушуйте края.
Кончиком мастихина в лесистости обозначьте стволы деревьев. Вы процарапываете на холсте линии, намеки на полосы (стволы деревьев) где-то они более явные и яркие, где-то более слабые. Такое простое действие уже создаст эффект дремучести.
Сделаем песочный берег лебединого островка в середине пруда. Для этого смешайте белила, желтую и каплю коричневой краски (можно добавить красноватой). Нижние слои в процессе рисования смешиваются с накладываемой сверху краской, создавая интересные и сложные цвета.
А также самое время для добавления глухоты и темноты в пруду. Смешивайте черную краску с синей и коричневой краской и также сверху вниз мастихином, растушевывая края пальцем.
Выделяем дерево в середине. Для светлой листвы смешайте белила, жёлтую и каплю синей. «Похлопывайте» постукивайте мастихином по холсту, показывая пышные листья.
Продолжайте. Одновременно добавляйте в отражение стоячей воды цветные проявления (желтоватые, розоватые). Положили краску мастихином и ведите им плашмя вверх-вниз. Не забывайте смягчать отражение пальцем.
В ваш светло зеленый цвет добавьте еще желтого цвета. Выделите им светлые участки кустов на заднем плане, и самую светлую листву дерева посередине. А так же проблески воды.
Процарапайте еще несколько стволов березок на заднем плане. Смешайте черный с коричневым и кончиком мастихина нарисуйте темный ствол главного дерева в середине. Что бы нарисовать немного корявый ствол расслабьте кисть, линия иногда прерывается, рвано ведем линию ствола. Не вырисовывайте ветки. Они утопают в листве.
Появляются на островке две березки, но их мы пишем мастихином, а не процарапываем! Возьмите белой краски на ребро мастихина и от низа, ведя вверх, рисуем ствол слева направо. Снизу березки темнее, добавьте черного цвета.
Уделите чуть больше внимания отражению! Тонкие белые стволы нанесли на воду и растушевали! Различные вкрапления разных оттенков желтого, коричневатого цвета.
И присмотритесь, под водой сетка, проведите тоненькую белую линию от островка в сторонку.
Символично обозначьте белые домики лебедей с разноцветными крышами. Не прорисовывайте, только наметьте. А также пару красных буйков на сетке (и отражения от них). Комком тряпки светло зеленой краской, можете тычком пройтись по деревьям заднего плана.
Прежде всего, отличается теми красками, которые используют современные художники. Они вряд ли пользуются кристаллами, которые были в широком ходу у всех художников, начиная с эпохи Возрождения. Но, тем не менее, природа на работах современных пейзажистов все так же прекрасна. Современный пейзаж отличается от своих предшественников более ярким выражением чувств, настроений и мыслей. Чаще всего пишутся Современные художники, как и их предшественники, используют этот материал, чтобы результат дольше радовал зрителя.
Художник Юрий Обуховский
Романтический пейзаж «Коста-Браво» («марина») наполнен художника. Вообще-то это «дикое» побережье Испании протяженностью чуть меньше двухсот км.
На картине изображена узкая бухта со скалистым берегом. Синева спокойного Средиземного моря соперничает с голубизной как будто выцветшего от яркого солнца цвета неба. Белоснежные облака, подчеркивая его голубизну, перекликаются с белыми треугольными далеко зашедших в море парусников, с белой пеной разбивающихся о скалы волн. Синева моря неоднородна. Вблизи от зрителя она слегка светлеет, вдали - становится насыщенно-синей, как будто наполняется силой непредсказуемой водной стихии. Картина настолько полна романтизма, что не оставляет зрителя равнодушным. Скалы, обрамляющие бухту, вдали видны в легких сиреневатых оттенках, а вблизи сверкают золотом. Их позолотило разными оттенками яркое солнце, которого не видно зрителю, но во всем чувствуются его жаркие лучи. В нашем сереньком климате приятно видеть насыщенные синие и золотые тона, и радостно иметь дома такую картину, которая в любое время года будет говорить о сверкающем всеми красками лете. Эта картина хороша не только дома, но и в рабочем кабинете, когда можно отвести взгляд от компьютера и перевести его на живое умиротворяющее море.
Художник не замыкается в одном морском жанре. Ему интересно все: и пейзажи Москвы, и Карелии, и Крыма. Чудесные уголки Москвы встают перед зрителем в пейзажах «Весна на Патриарших» и «Дворик на Тверском бульваре», которые открывают нам привычное заново. Неизменное восхищение вызывают эти картины маслом. Современные художники видят и отражают на своих картинах разнообразный восхитительный мир.
Художник Кандыбин
Живописец отдал свою любовь пейзажу России. На его полотнах изображены узенькие, прозрачные и чистые речушки с поросшими зеленой травой берегами. Мостки и лодки показывают, что где-то рядом в такой красоте живут люди. Мощные деревья, спускаясь с косогоров, подступают к берегам, отражаясь в тихой глади воды. На одном из полотен стоит пятиглавая церковь с белой колокольней, а вдоль берега цветут белые кувшинки.
Картины маслом современных художников (пейзажи) реалистичны. Все полотна Кандыбина полны покоя. И только стежки-дорожки нам рассказывают, что здесь живут и работают люди, которые бережно относятся к миру, который их окружает. На пейзаже с началом осени, когда трава вдоль речки еще зелена, как и еще зелен весь лес, выделяется яркий золотисто-оранжевый клен, который почувствовал приближающиеся осенние деньки. Несколько бордово-красных кустиков вдоль речки - также приметы осени. Взгляд художника с любовью останавливается и на зимнем пейзаже. Четкие силуэты старых ветвистых деревьев особенно хороши на фоне снега. А белоствольные березы так и серебрятся рядом с зелеными соснами и елками.
Пейзажи Алексея Савченко
Опытный пейзажист, которому в 2015 г исполнилось сорок лет, не устает любоваться сменой времен года. Он является членом Творческого Союза художников России. Заброшенные полузабытые деревушки оживают на его полотнах. Практически один и тот же пейзаж, написанный и летом, и осенью несет за счет колорита разное, но радостно-задумчивое настроение. Проселочная дорога летом суха, а осенью ее колеи становятся темно-фиолетовыми, раскисающими от часто идущих дождей.
Заслуженный художник РФ Александр Афонин
Родившись в Курске и начав рисовать с 12 лет, он получил образование в художественном училище г. Железногорска, которое считает одним из лучших в России. Все пейзажи художник выходит рисовать на натуру, не занимаясь копированием фотографий. И результат - перед нами живая русская природа во всей ее неброской прелести и поэтичности. (картины современных художников в частности) полна высокой эстетики. А работы Афонина очень романтичны.
На одной из картин перед зрителем открывается маленький зеленый островок с крошечной церквушкой в центре. А вокруг в дымке сливается озеро и огромное бесконечное небо. Живописец нашел уединенный и красивейший уголок и показал его тем, кто по каким-то причинам не может выбраться из дома. Взгляд художника раскрывает нам огромный неизведанный мир.
Виктор Быков открывает красоту леса
Живописец увлекся лесными чащами и опушками, в которых городской житель бывает не так часто, как бы ему хотелось. Солнечные лучи, преломляясь и играя красками, пронизывают его полотна. Они меняют привычное сумрачное освещение леса. Оно становится просто волшебным.
А зимний лес, склонившийся под тяжестью только что прошедшего снегопада, кажется неприступным, но так и зовет пробраться по глубоким сугробам и стряхнуть снег с опустившихся веток, осыпав им всех своих спутников. Утро на картине солнечное и окрашивает ее в розовато-сиреневатые тона.
Сергей Передереев
Он является членом союза художников РФ. Его работы полны неизменным восхищением перед нашим материальным миром. Он не относится к природе как Базаров, говоривший, что природа не храм, а мастерская. Нет, это храм, который надо ценить и любить, ибо ресурсы природы не бесконечны. Чтобы нужны картины маслом. Современные художники любуются не только полями, лесами, перелесками. Бывает очень интересна маленькая деревенька, возможно, бывший городок, стоящий на поднимающемся вверх холмике. На картине изображена ее окраина, а дальше начинается лесок. (картины) современных художников уводит зрителя из урбанистического мира, от огромных многоквартирных домов, от потока машин, в тихие уголоки, где все полно гармонии.
Многие пишут картины маслом. Современные художники часто наполняют их тишиной и спокойствием. Люди в маленьких поселках живут не торопясь, стараясь только вовремя посадить, полить, прополоть, убрать урожай, сделать заготовки на зиму. А выходя на крыльцо утром, они полной грудью вдыхают свежий, наполненный ароматами трав и цветов воздух.
Глядя на современных художников-пейзажистов, видишь, что в котором важна точная передача натуры, имеющий истоки в 19 веке, продолжают работы современных художников. Если ранее художники ставили перед собой не только жанровые задачи, но многим было важно показать угнетение народа, то теперь несомненное мастерство и выливаются в картины маслом на холсте современных художников, оживают на полотнах и не оставляют зрителя равнодушным.
